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上世纪50年代，香港拍的电影片在内地是很受欢迎的。大概由于能给人以轻松的艺术享受，使过于紧绷的神经得到适当的调节，笔者的印象中，港产片几乎是场场满座的。看《绝代佳人》、《抢新郎》等港产影片时，不过十来岁；如今几十年过去了，美好的记忆依然留在脑海中，也许是真的终生难忘了。后来的武打片，也风格独具，开风气之先，很吸引人。好看，确立了香港影片的市场地位。
好看，不光赢得了本地、内地的观众，同样受到世界各地影迷的追捧。香港电影业的全盛时期，年产影片超过300部，出口数量直追美国，居全球第二，因此被誉为“东方好莱坞”。夏梦、李小龙等一批大明星也由此而“升空”。不少香港老人，至今为香港电影业的往日辉煌而骄傲。但是，现时的香港电影业，却变成了最难堪的“病鸭子”。近年来产量的大幅度萎缩，已经使多数从业人员难以靠“影”糊口了！今年上半年，香港拍片还不到30部，没人知道其中有几部能“走出”香港。
是什么原因造成了港产片的衰落？有人认为是投资不足；有人归结于电视的冲击；还有人觉得“祸根”在盗版光碟的泛滥，等等，等等。客观而论，这些说法都有一定道理。但是笔者以为，在“最大的原因”面前，它们又都没了道理。而这“最大的原因”就在于影片自己，在于片子不好看，或者说是“好看的”太少而“不好看的”太多。真正“好看”的片子，不是“易碎品”，是不怕电视和光碟冲击的，因为离开电影院的设施，电影的独特魅力和效果根本显现不出来。就像前几年“火”遍全球的好莱坞大片《泰坦尼克号》，在影院欣赏与看光碟，感觉完全两样。否则就无法解释为什么那么多影迷要“泡”在影院里，一遍又一遍地“复习”。80块钱的票价，够买4张盗版光碟了，如果只为看“画儿”，影迷早就回家“过瘾”去了。说到底，现今香港是缺了把观众“拉”进影院的真正“好看”的港产片。而有了这类片子，商业触角特别灵敏的香港商人，绝不会傻愣着不肯投资。
片子是否好看，拍片人自己说了不算数，少数人的好恶也难左右大局，必须看多数观众买不买帐。实际并不好看的片子，就是再“自恋”地吹捧、再下大力推销，也难改变多数观众的态度。“第一批”观众走出影院只要一摇头说“没看头”，那宣传效应即刻会像刮旋风似地迅速扩散，不要说“回头客”了，恐怕连“第二批”上当的观众都不会有多少。因此，要片子真的好看，首先是拍片的“各路诸侯”必须从“卡拉OK”式的封闭天地里跳出来，从剧本、演员、拍摄技巧到音乐、剪辑等，每个环节都立足于吸引多数观众。只有真正赢得“多数”，片子才能算是名副其实的“好看”。
当然，“好看”的内涵又是不断变化的。50年代，70、80年代，新世纪开端，“好看”的标准绝对不一样。而香港电影以往之所以红火，就是因为步步抢先站到了世界潮流的前列，适应、甚至是引导了广大观众的“胃口”。如今风光不再，很重要的原因也是在“胃口”方面失了宠，没能与时俱进，紧跟着观众“好看”的标准一起往前走。泡沫经济时期，搞笑类影片很受人欢迎，如今人们早“腻歪”了，可港产影片却好像患了“痴呆症”，一直跳不出“搞笑”的窠臼。而在同一时期，为什么韩国的一些片子能够领一时之风骚？就是因为在“好看”方面，人家“抢”了头筹。而“不好看”却成了港产片的通病。
在泡沫经济退潮、世界经济哀鸿遍野，“911”事件不仅造成巨大物质破坏而且带来强烈精神震撼的今天，包括港人在内的全世界广大观众到底想看什么、爱看什么？这是香港电影界必须正视并认真研究的问题。继续用前些年搞笑的老手法，多数人还能笑得出来吗？
香港电影业要振兴，必须靠越来越多的“好看”影片；而为了拍出大量“好看”的影片，香港影界中人必须把视野放得宽些更宽些，新些更新些。
笔者不是电影人，却是电影观众。但没有“好看”的片子，绝不入场。
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发表于 2002-11-28 17:22:17
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